都市票务在线客服
首页 > 文化娱乐票  > 舞蹈芭蕾  >

第十八届中国上海国际艺术节 斯图加特芭蕾舞团保留剧目《罗密欧与朱丽叶》

第十八届中国上海国际艺术节 斯图加特芭蕾舞团保留剧目《罗密欧与朱丽叶》
分享到:

第十八届中国上海国际艺术节 斯图加特芭蕾舞团保留剧目《罗密欧与朱丽叶》

演出时间:2016年10月28日 - 2016年10月30日
优惠活动:支持积分抵扣
票品支持: 人工在线选座人工在线选座 返积分返积分

演出时间:

演出价格:

购买数量:

1

当前选择:

请选择价格
公司支付宝账户
支付宝账户

斯图加特芭蕾舞团保留剧目《罗密欧与朱丽叶》【票价座位图】
斯图加特芭蕾舞团保留剧目《罗密欧与朱丽叶》【票价座位图】

原作:威廉·莎士比亚
编导:约翰·克兰科
作曲:谢尔盖·普罗科菲耶夫
舞美/服装设计:尤尔根·罗斯
首演于:1962年12月2日

舞蹈重镇斯图加特芭团代表作
20世纪编舞大师克兰科的不朽作品

作为具有500多年历史的斯图加特芭蕾舞团,其现代意义上的辉煌实际始于1961年约翰·克兰科的到来,他编导的《罗密欧与朱丽叶》以及其后的《奥涅金》、《驯悍记》等剧目让舞团进入世界顶级艺术团体之列。在克兰科执掌舞团的12年间,国际舆论用“斯图加特奇迹”来形容舞团令人惊叹的崛起和如日中天的盛名。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票

克兰科精通古典芭蕾,又充分吸收了各种新流派的特点,他的编导为戏剧芭蕾注入了新的生命,1962年12月首演的《罗密欧与朱丽叶》在编舞上则充分体现了克兰科罕见的才能,他也因此成为20世纪标志性的编舞大师之一。

媒体评论
 
“克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》让众口难调的舞迷们心动神驰。是对伟大的普罗科夫耶夫音乐最完美的演绎”
——《纽约时报》
 
“斯图加特芭团的《罗密欧与朱丽叶》将一颗本已夺目的皇冠上又添加了无数璀璨的珍宝,无与伦比”
——《纽约邮报》
 
“正是天才的约翰克兰科将本世纪的戏剧芭蕾带入新的纪元,成为其重要的遗产。他的《罗密欧与朱丽叶》激发了人们对于戏剧芭蕾的渴望和热情。”
——美国《舞蹈杂志》
分幕介绍
 
第一幕
 
第一场:市集
 
黎明,蒙太古家族之子罗密欧诉说着他对美女罗莎琳的爱慕之情。太阳升起后的市集人流熙攘,人群中包括了两大世仇家族凯普莱特和蒙太古的成员,双方情绪激动,一场冲突即将爆发。在此时,维罗纳公爵出现并警告双方说,如果无休无止的家族仇恨无法平息,死亡的惩罚必会降临。罗密欧与他的朋友班伏里奥和莫枯修不得已与凯普莱特家族的亲戚提伯尔特讲和。
 
第二场:凯普莱特宅邸朱丽叶家的客厅
 
母亲凯普莱特夫人送给朱丽叶她人生中的第一条舞裙,并告诉她会在舞会上遇见贵族男子帕里斯,朱丽叶将在第二天与帕里斯订婚。现在,朱丽叶必须要与她的少女时代告别了。
 
第三场:在凯普莱特宅邸之外
 
应邀参加凯普莱特家舞会的宾客陆续到来,罗莎琳也来了。罗密欧与他的朋友们带着面具尾随罗莎琳来到了舞会现场。
第四场:舞会现场
朱丽叶被引荐给各位宾客及帕里斯。在与帕里斯跳舞时,她与罗密欧一见钟情。提伯尔特对罗密欧的身份起疑,并对其发起挑衅,但是遭到了朱丽叶父亲的阻止,认为这并非待客之道。
第五场:朱丽叶的阳台
朱丽叶在卧室外的阳台上思念着罗密欧,这时罗密欧出现在花园中,他们向彼此承诺永恒的爱情。
 
第二幕
 
第一场:市集
 
广场上正在进行着嘉年华,罗密欧沉浸在白日梦中,对周围的欢乐与喧嚣心不在焉。朱丽叶的奶娘给他带来了一封信朱丽叶写给他的信,约他在劳伦斯神父的小教堂中见面。
 
第二场:小教堂
 
在修道院中,神父劳伦斯宣布罗密欧与朱丽叶结为夫妻。
 
第三场:市集
 
当罗密欧回到广场上的时候,嘉年华正进行到最高潮。提伯尔特再次向罗密欧挑战,但是被后者拒绝。然而被激怒的莫枯修,与提伯尔特决斗,却命丧其手。罗密欧在震怒之下失手将提伯尔特杀死。
 
第三幕
 
第一场:卧室
 
在朱丽叶的卧室中,年轻的恋人在阳光下醒来,已经被处以流放的罗密欧必须离开朱丽叶和维罗纳。凯普莱特夫妇带着帕里斯来见朱丽叶,遭到朱丽叶的拒绝。
 
第二场:教堂
 
朱丽叶请求劳伦斯神父的帮助,神父给了他一瓶可以使她处以假死状态的药水。他对朱丽叶说,罗密欧会在凯普莱特的家族墓地中找到她并带她一起远走高飞。
 
第三场:卧室
 
朱丽叶在向父母表示同意嫁给帕里斯之后服下药水。当家人和朋友找到朱丽叶时,他们以为她已经死去。
 
第四场:凯普莱特家族墓地
 
罗密欧没有收到劳伦斯神父关于整个计划的通知,他以为朱丽叶已死,悲痛中罗密欧来到墓地,发现了哀悼中的帕里斯并将其杀死。在最后一次拥抱朱丽叶后,罗密欧将匕首扎入了自己的胸膛。朱丽叶醒来发现死去的罗密欧,悲痛中结束了自己的生命。
 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票
 
约翰· 克兰科
斯图加特芭蕾舞团奠基人及编导
 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票
约翰· 克兰科于1927年8月15日出生于南非的勒斯腾堡。在开普敦大学学习舞蹈期间,他根据斯特拉文斯基(Stravinsky)《士兵的故事》的音乐,创作了他职业生涯中的第一部芭蕾舞作品。在1946年,克兰科转到伦敦的萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团(英国皇家芭蕾舞团的前身)继续深造,并在不久后成为该舞团的一名舞蹈演员。1947年,他根据德彪西的同名作品为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团编创了舞剧《儿童的天地》,轰动一时。从1949年开始,克兰科全身心地投入到编舞的工作中并创作出了一批大获成功的作品,其中大部分为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团编创。在1955年,他为巴黎歌剧院编导了《美丽的海伦》;在1957年为英国皇家芭蕾舞团编创了自己第一部完整版芭蕾舞剧《宝塔王子》。在1961,约翰· 克兰科被时任符腾堡王家剧院(现斯图加特国立大剧院)的总监沃尔特· 埃里希· 沙佛委任为斯图加特芭蕾舞团艺术总监。
在克兰科担任团长初始,他创作了许多芭蕾短剧,并召集了一大批优秀的芭蕾舞演员,其中包括埃贡·马德森、理查德·克拉根、比尔吉特·凯尔等,而最重要的是一位来自巴西叫做玛西娅·海蒂的年轻舞蹈演员给克兰科带来了无穷的灵感和启发。1962年《罗密欧与朱丽叶》的全球首演是克兰科职业生涯的一次重大突破,这次首演受到了观众及剧评家们的高度好评。克兰科还为斯图加特芭蕾舞团创作了大量精品舞蹈片段,其中包括《纸牌游戏》、交响乐芭蕾舞剧《大写字母R.B.M.E.》、但是真正让他在芭蕾史上中获得殿堂级地位的则是他创作的戏剧芭蕾,比如《奥涅金》、《驯悍记》、《卡门》等。另外,克兰科还积极为剧团的年轻演员提供创作平台,并鼓励包括伊日·基里安和约翰·诺伊梅尔等人迈出了他们通往一代编导大师之路的第一步。
在1969年在美国大都会剧院的演出中,克兰科细腻的叙事功底,清晰的戏剧结构和他在双人芭蕾舞编剧方面的高超造诣征服了纽约的观众。在此之后,克兰科带着他的斯图加特舞者们在全球范围内巡演,好评如潮。
1973年6月26日,克兰科在成功结束了美国巡演之后,在归途中的飞机上不幸逝世,享年46岁。
 
 
 斯图加特芭蕾舞团(StuttgartBallet)
 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票
斯图加特芭蕾舞团是德国最古老的舞团之一,它的前身是符腾堡宫廷的皇家芭蕾舞团,它其历史悠久为宫廷表演芭蕾可以追溯到1609年,主要聘请意大利、法国演员前来表演,当雅克•库尔塞勒(Jacques Courcelles)宫廷芭蕾大师的到来,成为宫廷芭蕾的繁荣时期(1684-1709年)。
在随后的350年中,斯图加特出现了许多著名的编舞家和指导,最为突出的是国际芭蕾大师让-乔治•诺韦尔(Jean-Georges Noverre)在1759-67年加入符腾堡剧院(Württemburg Court)(也就是现在斯图加特芭蕾舞团的前身),在他任职期间,首创了芭蕾动作和编排了许多作品,包括《里纳尔多和阿尔米达》(Rinaldo und Armida)和《美狄亚与伊阿宋》(Medea und Jason)他扩大了芭蕾舞团,吸引了众多客席艺术家,包括加斯帕罗•维斯特里斯(Gasparo Vestris),让•多贝瓦尔(Jeau Dauberval)和海涅尔(Heinel),后因经济拮据,该团大大缩小了规模。符腾堡公爵在1771年和1794年支持了一所学校。在1824年菲利普•塔利奥尼(Filippo Taglioni)成为舞团的芭蕾大师(一直到1828年),他比较成功的作品是《猿人,或巴西猿人》(Jocko, or the Brazilian Ape),于1826年由其女儿玛丽•塔里奥尼(Marie Taglioni)饰演主角,其后主要作品都是歌剧中的插舞,虽然有外国的芭蕾舞团来访。1922年,施莱默三人芭蕾舞团(Schlemmer's Triadic Ballet) 首次到来在这个城市的朗德剧院(Landes Theater)演出,此后,在1927-1939年间,有知名的莉娜•盖尔扎(Lina Gerza)担任符腾堡国家剧院(Württemberg State Theatre)编导和团长,在她之后有6任团长,直到1957年,重新任命尼古拉斯•贝瑞奥佐夫(Nicolas Beriozoff)为舞团艺术总监,在他的领导下,主要是排演古典芭蕾作品,舞团形成了固定的古典芭蕾基本保留剧目。他复排了观众感兴趣的古典芭蕾剧目并上演了19世纪的经典作品,如:《睡美人》(1957年)和《天鹅湖》(1960年)和米哈伊尔•福金(Mikhail Fokine)的保留剧目。他邀请了世界著名客席艺术家:约翰•克兰科(John Cranko),马里亚•塔尔契夫(Marjorie Tallchief)。尼古拉斯•贝瑞奥佐夫在1960年邀请约翰•克兰科来团为他女儿斯维特拉娜•贝瑞奥索娃(Svetlana Beriosova)排演他的《宝塔王子》(Prince of the Pagodas)。
1961年,沃尔特·埃里希·舍费尔(Walter Erich Schäfer)任符腾堡国家剧院的总编导,他任命克兰科为符腾堡国家剧院芭蕾舞团的艺术总监,确定了怎样成为世界上著名芭蕾舞团的方向,扭转成为世界领先的芭蕾舞团之一。为创建高水平的芭蕾舞剧团,他在原芭蕾舞团的基础上,重新组建了斯图加特芭蕾舞团,芭蕾开始了黄金时代。他创作编导了一些小的作品并亲自挑选和邀请独舞演员,如最初时,克兰科创作了一些短小的芭蕾舞剧,同时也汇集了一批舞蹈家,其中包括:埃贡·马德森(Egon Madsen),理查德·克拉古恩(Richard Cragun),伯吉特•肯伊尔(Birgit Keil),苏珊娜•汉克(Susanne Hanke),尤其是年轻的巴西舞者玛丽娅•海蒂(Marcia Haydée),在他的关怀下,成为一个伟大的芭蕾舞女首席,克兰科在这位舞蹈家身上找到了他的缪斯,她那精湛的技艺和表演才能能够完全发挥出克兰科舞蹈的神髓。她的舞伴是美国人理查德•克拉冈(Richard Cragun)在克兰科的关心下,技术得到全面发展,他们是克兰科许多作品的首演舞者。他的加入更使斯图加特芭蕾开始进入了全盛时期。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票
1962年12月,克兰科改编自莎士比亚著名悲剧的《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)由玛丽娅•海蒂首演,使他享誉世界,得到评论家和观众的答可,这部作品的上演预示斯图加特芭蕾舞团伟大时代的到来。其次是一些小型的芭蕾精品来丰富舞团的演出剧目,这些作品,包括:《扑克游戏》(Card Game)、《作品一号》(Opus 1)、《大写字母R.B.M.E》(Initials R.B.M.E)(1972),轻喜剧风格的《驯悍记》(The Taming of the Shrew)(1969),内涵厚重的《奥涅金》(Onegin)(1965年,新版1967年)和《卡门》(Carmen)等。克兰科是一位罕见的具有多方面才能的编导。他精通古典芭蕾,又十分注意学习和吸收当代新出现的芭蕾学派的风格和特点。他不仅多产,而且几乎每一部作品都有新的创造。他的舞剧新作具有开创性意义,为戏剧芭蕾注入了新的生命,使之升华,使之飞跃。特别是他最初的芭蕾情节剧《奥涅金》,《驯悍记》和《天鹅湖》。

同时他还引进了乔治•巴兰钦(George Balanchine)、肯里斯•麦克米伦(Kenneth MacMillan)、彼得•赖特(Peter Wright)、约翰•纽迈耶(John Neumeier)、莫里斯•贝雅(Maurice Béjart)、吉里•基利安(Jiri Kylian)、威廉•福西斯(William Forsythe)等人的作品,他们的作品的有着强烈的戏剧性,以期有偏爱发展的著名舞者个性风格统一,使得他们的的的表演、个性,既能适应传统角色,也能适应当代角色,其上演的作品有:乔治•巴兰钦的《众神领袖阿波罗》(Apollon Musagète)、《辉煌的快板》(Allegro Brillante)。麦克米伦的《大地之歌》(Song of Earth)、《我的兄弟、我的姐妹》(My Brother, My Sisters)及古典作品,约翰•纽迈耶的《哈姆雷特》、(Hamlet)《茶花女》(La Dame aux camélias)和《欲望号街车》(Streetcar Named Desire)、莫里斯•贝雅的《流浪艺人之歌》(Chant du compagnon errant)、吉里•基利安的《回到陌生土地上来》(Forgotten Land);威廉•福西斯的《奥菲斯》(Orphée)等。并成立二团诺维尔芭蕾舞团(Noverre Ballet),为歌剧作品表演和他自已的工作室表演。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》门票订票
1969年,随着声名日渐,斯图加特芭蕾舞团开始进行世界巡演,年轻的芭蕾舞团为自己赢得了世界声誉和“斯图加特芭蕾奇迹”的好评,更多巡演行程,如以色列,法国和苏联保证了芭蕾舞团世界性的名望和他们的编舞和导演的水平。此外,克兰科鼓励他的舞者自己编排作品,争取在斯图加特诺维尔协会(Stuttgart Noverre Society)来支持年轻的编导。他们在斯图加特创作了第一部芭蕾舞剧,编导名单中几乎全是本芭蕾舞团的成员,除其他外,包括:约翰•阿列内(John Alleyne)、乌维•舒茲(Uwe Scholz)、雷纳托•扎纳拉(Renato Zanella)和克里斯蒂安•斯皮丁格(Christian Spitting)。为促进青年芭蕾人才的培养,克兰科将成立于1958年的斯图加特芭蕾舞学校(Stuttgart Ballet School),在他的指导下于1971年重新创建并在1974年为纪念他而更名为约翰•克兰科学校(John Cranko School)。
1973年6月26日,克兰科在一次成功的美国巡演后回国回程的航班上,飞行时因服用安眠药后造成过敏性休克,不幸因心脏病发作在痛苦中去世。悲伤的团员们决定继续完成导师未竟的事业,不仅是继承了他一大批保留剧目,更主要的是继承了他创造性的精神。克兰科去逝之后,美国编舞家格林•泰特莱(Glen Tetley)虽然创作了3部作品,如《春之祭》(Le Sacre du printemps)和《自愿》(Voluntaries)但他的风格大家不太喜欢。
空缺了两年后的1976年,玛西娅•海蒂担任团长和艺术总监,她在其位上担任长达19年,继承保持了克兰科的精华,斯图加特芭蕾舞团在经常上演克兰科的保留剧目,同时还是不断地进行新的探索,始终注意学习和吸收一些新流派的手法和风格,使斯图加特芭蕾舞团在世界上一直保持着盛誉。编导莫里斯·贝雅、汉斯•范•马南(Hans van Manen)、约翰•纽迈耶吉里•基利安、威廉•福西斯和乌维•舒茲等人创作了的新剧目,此外,玛西娅•海蒂邀请到新一代的舞者,提高了芭蕾舞团的技术水平。然而,后来因为她经常离开舞团,而来到了她在智利圣地亚哥她的芭蕾舞团和其他芭蕾舞团,受到越来越多的批评。她更是用很少的时间投入即将上演的新的剧目中,在培养年轻舞者方面越来越不足,与它1960-1970年的黄金时期相比,斯图加特芭蕾舞团的整体水平在下降。35年后的1996年,玛西娅•海蒂离开了她的芭蕾舞团和观众。
里德•布赖斯•安德森(Reid Bryce Anderson)1969年是斯图加特芭蕾舞团的独舞演员。1996年,他被任命为艺术总监(1989-1996年,担任加拿大国家芭蕾舞团(National Ballet of Canada)艺术总监)。他激活了芭蕾舞团与21名舞者,给了斯图加特芭蕾舞团带来了正能量。安德森的前两个演出季均得到了评论家和观众的好评。9名首席舞者和8部世界首演的作品,丰富了芭蕾舞团的保留剧目。
1997-98年演出季,安德森提出了一个雄心勃勃的计划,为庆祝创始人约翰·克兰科70岁的生日,芭蕾舞团连续上演了两个星期克兰科的芭蕾舞剧。
2006年2月11日,里德·安德森被授予了德国舞蹈奖(German Dance Prize),以表彰他在德国的俱乐部推动舞蹈艺术。同年,客席编导克里斯蒂安•斯皮丁格和首席独舞艾丽西亚·阿马特里亚因(Alicia Amatriain)和詹森·雷伊利(Jason Reilly)获得舞蹈 “未来” 奖。
目前芭蕾舞团在来自23个国家的66名舞者。2013年5月,在近30年后,芭蕾舞团被邀请到莫斯科大剧院(Bolshoi Theatre)上演了《罗密欧与朱丽叶》。

微信号
移动站
企业QQ
微博