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椎剧场《呼吸》

椎剧场《呼吸》
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椎剧场《呼吸》

2018.04.24 - 04.26

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  剧目简介:

  她是一个在读女博士,他是一个自由音乐人。他们受过高等教育,以社会传播的各种正向准则,不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。

  生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制?这个星球已经承载着70亿人,资源日益匮瘠,生一个孩子是否算是雪上加霜?学业结束后的事业是否真的能有美好的前景?是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子?女人生育的痛苦男人无法感同身受,一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制?

  个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知,在重重种种的担忧之下,他们无法为当下做出任何决定。


“这部与众不同的爱情故事,为以“不确定”为生活方式的一代人发声。”
——卫报 THE GUARDIAN

 

  一个跷跷板、两根长灯管、两位演员、90分钟。如果你单身,如果你正恋爱,如果你刚新婚,如果你有了孩子,如果你情窦初开,如果你迟暮之年;如果你悔不当初,如果你庆幸当下,这部戏——与你有关。

一部跨国文化交流的口碑之作

《呼吸》(Lungs)由英国作家Duncan Macmillan创作、瑞士导演Elias Perrig执导,中国实力派演员孔雁&李嘉龙担纲,于2017年3月在北京·中间剧场首演,5月作为“椎·剧场”演出季“Shall We Talk”演出项目之一在上海兰心大戏院连演10场。

  男女主角凭真实自然的表演圈粉无数,并摘得2017壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖。
椎剧场《呼吸》上海大剧院别克中剧场
                                                              摄影:尹雪峰
椎剧场《呼吸》上海大剧院别克中剧场
  舞美设计极尽简化之美

  剧本作者Duncan Macmilan的要求是:“该剧预设在空舞台上表演,没有布景、没有家具、没有道具、美欧哑剧表演、没有服装更换。无论灯光还是音响,都不应用来作为事件或空间转换的提示”。

  没有换场,没有换装,没有中场休息,没有时间线提示,两个演员从开演到结束始终在台上,一个多小时,不停地对话,节奏极快,台词极密集,甚至不停彼此抢话......就这样从生演到死,演完一辈子。

《呼吸》的舞美极尽简化之美,别有一番滋味:两道白炽灯悬挂在舞台上空,舞台上则有着一个跷跷板。
 
  舞台上的时空转换就是凭借着跷跷板的旋转来实现,而两人之间关系的复杂、微妙和情绪的波动,也是靠跷跷板的起伏来呈现。
椎剧场《呼吸》上海大剧院别克中剧场
  双人舞台直面这个时代
  关注文明人的都市焦虑
  故事的男女主人公分别是一名自由音乐人和一名博士。他们受过高等教育,看纪录片、艺术电影、倡导垃圾分类保护环境,以种种正向准则向彼此确认自己是否算“好人”。

  个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知,在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。作为新中产阶层,他们对未来充满了不确定性,这种担心失去一切的焦虑感,贯穿了他们生活的始终。

《呼吸》将一场关于家庭建立的对话卷入对地球状况的担忧,把个人与全球状况交织在一起,“我无法说戏剧能够或应该做些什么,但在我看来,我对复杂性很感兴趣,我发现自己担心这些事情,却并不知道解决方案”,他这样阐述着他这一代人继承的“焦虑债”,编剧Duncan Macmilan说道。
 
  来自瑞士的导演Elias Perrig在为中文版的《呼吸》做导演时,同样以焦虑作为切入点。“这种焦虑是那么深入,你深知不能计划未来。生孩子几乎是未来的代名词,至少是15年左右的未来”,他表示,在中国当下,新中产阶层是最具有焦虑感的一群人,有关失去一切的焦虑会是一个触痛点。
椎剧场《呼吸》上海大剧院别克中剧场
  生活,最难演;但生活,也最精彩。

  当连珠炮般语速飞快的台词密密麻麻扑面而来时,难免感到有些气短,只得跟着台上的演员一起深呼吸几口,缓和一下杂糅的情绪。

  4月,这部口碑佳作将重新回到上海的舞台,将于4月24日-26日在上海大剧院·中剧场连演3场,现已开票,面对焦虑无从下手的你,欢迎到剧场,与我们一起“呼吸”。

  “本年度最优美又令人黯然神伤的剧目。”

  口碑评价:

“本年度最优美又令人黯然神伤的剧目。”
——快报 THE EXPRESS

  导演曾是瑞士巴塞尔剧院的表演艺术总监,功力深厚。暗喻二人关系的舞美跷跷板,将气息与语言流动的微妙转化成为视觉表现。整台制作不多不少,一切都很对。
——戏剧评论人 陈然

《呼吸》很高级——多义的极简舞台、换一句台词就自由切场的表演,以及台词量巨大但每一句都真实撞进心里的剧本,做过创作的人都知道,写当下、写日常,太难。

  这出戏没有任何宏大主旨强行拔高,却句句都是关于“生命”的探讨;没有轰轰烈烈的你侬我侬,但字字都是关于“爱情”的思考;没有壮阔煽情的哭哭啼啼,然而事关“关系”,场与场的衔接处理生活往来中此间过客主角——这不就是我们的日子吗?

  我爱这出戏如同爱生活,偶尔镇痛,旅程一段又一段的彼岸却绵长动情,想起来倒很容易落泪呢。

——戏剧评论人 安妮

“对于只有两个人的戏剧表演,《呼吸》是目前为止我心中最完美的剧,没有之一。”
  ——观众评论

  孔雁和李嘉龙的表演松弛自然,台词很轻,幽默感极强,女强男弱的戏剧情境两位演员把握得当,张力十足。分场转换零停顿,节奏迅捷,是导演的匠心。从二人孩子诞生开始,剧作以加速度奔向二人生命的终结,奔向戏剧的结尾。最后一句“我爱你”,拧开了观众泪水的龙头。

——编剧、作家 李静

 

主创团队:

出品机构:椎·剧场
联合制作: 椎·剧场 中间剧场
出品人:李芊澎
制作人:潘艺
监制:满顶
编剧:Duncan Macmillan(英国)
导演:Elias Perrig (瑞士)
主演:孔雁 李嘉龙
剧本翻译: 张于
舞台监督:方雪
舞美设计:沈力
灯光设计:谭华
灯光操作:刘光耀
平面设计: Ronald Paredes(委内瑞拉)

  关于出品方“椎·剧场”:

  椎·剧场” (Vertebra Theatre) 是一个成立于2016年,总部设在上海的艺术机构。致力于表演边界的探索,当代剧场作品的排演和展示,并促成中国与国际间艺术项目的合作。

  致力于将跨领域的艺术创作,持续推出不同类型、边界融合的总体艺术作品,包括中外艺术家合作的创作和外国作品的引介展演。

  同时,也将开展对职业演员的训练与培养。每年系统性地邀请全球范围内顶级的专业表演教师、导演、各领域的艺术家来中国进行作品展示,开办讲座以及各种训练课程,实现真正意义上的剧场专业人才教育。

  此外,“椎·剧场”也将组织各类艺术与心理的工作坊,使越来越多的大众与艺术相互融合,提高自我认知和发掘个人潜能。

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