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上海古凡交响乐团携手美国特拉华大学交响乐团2018年中国巡演

上海古凡交响乐团携手美国特拉华大学交响乐团2018年中国巡演
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上海古凡交响乐团携手美国特拉华大学交响乐团2018年中国巡演

2018年06月09日

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  演出介绍

出品人:钱立(古凡交响乐团团长)
古凡交响乐团艺术总监:徐鸣

舞美灯光总设计:王功勋
多媒体总设计:朱丽
人物造型总设计:李亭逸
特拉华大学交响乐团巡演总策划:傅野
特拉华大学交响乐团巡演艺术顾问:卫齐(旅美)

演出:上海古凡交响乐团
美国特拉华大学交响乐团
华东师范大学交响乐团
上海站联合主办:上海张江文化控股有限公司

指挥:James Allen Anderson(美国)
京剧老生:李军(特邀)
京剧青衣:高红梅(特邀)
琵琶:汤云里
作曲:孔志轩
特拉华大学交响乐团巡演总监、小提琴:高翔(旅美)
二胡:Cathy Yang(旅美)
打击乐:Chen Zimbalista(以色列)
客座指挥/华东师范大学交响乐团总监: 常林
客座指挥:沈多 (旅美)

特拉华大学巡演总赞助:北京零度阳光体育文化有限公司
特拉华大学巡演特别支持:天启时代及巨象文化

  项目介绍

1930年,京剧表演艺术家梅兰芳先生在美国的演出取得了巨大成功,并受到上流社会的追捧,这远超出了国人的预想,甚至令大洋彼岸的众多美国戏剧评论家始料不及。

梅兰芳也是再现敦煌艺术的先驱。《天女散花》是梅兰芳排演的一出古装神话歌舞剧。由于梅兰芳偶在一位友人家看到一幅《散花图》,见天女风带飘逸、体态轻灵,画得生动美妙。画中天女形象特别是风带使他产生了舞动的意念,又想到敦煌壁画的飞天仙女,从月夜少女愁思到飞花曼舞,他想把画意化为舞台的形象,力求创造出形如“敦煌飞天”的神韵,以展仙女之美。

讲好中国故事,倾听世界声音,是构筑中国精神、中国价值、中国力量的应有之义。也是国人的心声。

为了向这位将中国文化成功在美国传播的先驱梅兰芳先生致敬,也为了更好的讲好中国故事,让世界人民懂得中国,特地策划并举办这次演出。

  团队介绍

上海古凡交响乐团
古凡机构 BEAUFIN
古凡机构(BEAUFIN)2014年春天成立于上海,集音乐版权制作、 展演、艺术沙龙、艺术教育、海内外文化交流的中国一流音乐集团。机构包括:古凡交响乐团(CBNO)、古凡艺术学院(BAA)、好乐传媒(GMC)。旗下品牌包括:复旦AMA(AMA)大家谈艺,音乐共和艺术节(MRF),音乐共和剧场(MRT),T.HOUSE 戏剧之家 (THT),中国故事、音乐传奇和音乐四寄系列音乐会,2018年4月28日古凡音乐传播基地、国粹艺术孵化基地正式落地张江戏剧谷。
古凡现任团长兼CEO 钱立, 艺术总监徐鸣,多媒体总设计朱丽。机构由国内一流艺术家、制作人组成,他们技艺精湛,其中不乏国内国际比赛获奖者及大学学者、音乐学院优秀教授等。
发展历程:
2013年创办《音乐传奇》知名品牌,首演《红楼梦音乐传奇》;2014-2015在上海东方艺术中心举办中国首个民营乐团《音乐传奇》12场音乐季、国内权威报纸《音乐周报》评论其乐团成就:为中国音乐续写浪漫!同年,古凡交响乐团《红楼梦音乐传奇》获国家艺术基金扶持项目,2015-2016江苏省高雅艺术进校园中标项目,2015-2016上海市文广影视局专项资金扶持项目等荣誉;担任2015年北京曹雪芹艺术节开幕式北京曹雪芹故居实景演出;2015年应奥地利政府和上海对外文化交流协会邀请参加米兰世博会中国馆演出、在维也纳美泉宫皇家剧院举办《红楼梦音乐传奇》音乐会。古凡机构长期为著名机构(保利集团、万科集团等)、著名高校(复旦大学、上海戏剧学院 、上海视觉艺术学院、同济大学、东华大学、厦门大学、南京东南大学、南京工业大学等)对外文化交流权威机构 (国家对外文化交流研究基地、上海对外文化交流协会)定制和合作艺术论坛、艺术教育、音乐会和各类文创项目密切合作等。 2016年联合复旦、同济、东华、上戏在上海西岸艺术中心举办中国首个《音乐共和》艺术节,以音乐为主线,融合表演、论坛、展览、装置、工坊的艺术节,有100位艺术家、4位导师、6位院长、4所高校共同参与、活动持续20余天,超过10万人参与。2016年11月6日联合全球顶 尖赛事WEC在上海奥迪赛车场举办6小时“音乐共和电音嘉年华”,当天超过5万人参与。2015年制作3大系列(大师 o 自然 o 城市)16部传奇版权剧目,大师系列《红楼梦音乐传奇》《昆曲音乐传奇》《汤显祖与莎土比亚音乐传奇》《韩熙载夜宴图音乐传奇》等;自然系列《禅茶音乐传奇》《境画水乐音乐传奇》《龙图腾音乐传奇》等;城市系列《上海音乐传奇》《法国音乐传奇》《意大利音乐传奇》《苏州音乐传奇》《金陵音乐传奇》等,在3种空间实践音乐剧场间实践音乐剧场(台北两厅院、保利院线10家剧院、上海交响乐团音乐厅、东方艺术中心、上海音乐厅、乌镇大剧院等)、天地聚场(北京曹雪芹故居、万科翡翠滨江等)、美术馆聚场(上海喜玛拉雅、龙美术馆等)进行艺术实验。2016年继续蔓延到30多个省会城市;2015-16年已演出5个国家15个城市、20个空间40余场;
2018年古凡机构的著名品牌音乐共和剧场目前除了落地演出在城市中心音乐厅,也与大型连锁购物中心的剧场、城市文化创意产业、高档影剧院的剧场、美术馆、博物馆深度合作。同时与中国一线城市探索合作“音乐共和艺术社区、创艺谷(小镇)”落地项目,包括:复旦AMA(AMA)大家谈艺、音乐共和艺术节、古凡艺术学院、古凡交响乐团、音乐共和剧场、T·HOUSE戏剧谷,与当地物质、非物质文创项目的合作,继续为中国文化探索未来,为中国音乐续写浪漫!
古凡一直致力于将带有中国符号的音乐、中国艺术带到世界各地,促进多元文化交流通过“音乐传奇、音乐共和、音乐四寄”三大音乐品牌让世界了解中国,同时也在积极从事引进海外的卓越的音乐家和优秀乐团进入中国市场的全方位合作,让中国的观众可以更宽广更高层次地了解世界的音乐。

  特拉华大学交响乐团音乐总监及指挥大师
  James Allen Anderson
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  美国指挥大师James Allen Anderson博士以他别出心裁的演出节目设计和独到的音乐理解被世界各国的听众们极力推崇。他变幻多样的指挥方式让他在音乐会舞台创作上表现卓越。2011年起,他开始担任特拉华大学交响乐团,室内乐团,以及歌剧院的音乐总监职位。在此之前,Anderson博士是Butte 交响乐协会的音乐总监,以及Appalachian 州立大学及蒙大拿大学交响乐团的音乐总监。Anderson博士活跃在国际古典音乐的舞台一线,近期担任了包括美国名家音乐节三个音乐季的指挥,Cannon音乐节八个音乐季的指挥。他频繁的受邀作为客座指挥家与北美、南美、欧洲以及亚洲的许多交响乐团合作演出,2018年他将会同耶路撒冷交响乐团以及以色列Sinfonietta Beer Sheva进行合作。

  美国6炫组合(小提琴与二胡)
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  二胡和小提琴被誉为东西方乐坛上最耀眼的独奏乐器。三千多年前,它们同始源于世界弓弦乐器的发祥地-波斯(Persia)。后经丝绸之路, 辗转传入欧洲和亚洲,分别成为今天西方音乐文化领衔乐器的小提琴,和中国传统音乐代表乐器的胡琴。作为美国特拉华大学驻校乐团及美国加利福尼亚艺术家经纪公司的签约乐团,6炫获得了美国国家室内乐协会(Chamber Music America) 的年度基金及美国中华音乐基金会的全面资助。他们融合了传统的欧洲古典浪漫主义以及今天的新室内乐,以一种全新的面貌呈现在观众面前。并以独特的方式和乐器组合成为了西方新音乐的先驱。自2010年起,中国籍的旅美小提琴家高翔及中国籍的旅美二胡演奏家Cathy Yang在众多国际室内乐演出和大型室外音乐会上进行演出, 并为各国元首,多位中国驻美大使和包括刘延东等中国领导人在访美期间做了大型现场演出。6炫的音乐活动拥有强烈的使命感:吸引更多的室内乐听众,颂扬新丝路音乐,为中外关系及一带一路做艺术贡献,并把未来的新音乐传达给听众。

  打击乐独奏家简介
  以色列打击乐大师Zimbalista
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  以色列籍打击乐演奏家Chen Zimbalista用他快如闪电的双手同台演奏超过40种乐器征服了全世界的听众。他的音乐极富韵律,节拍静如处子动如脱兔,这些使他在无论是古典还是爵士的乐曲中游刃有余。在他五岁时,受到儿时的一场婚礼启发,他开始锻炼自己的演奏技巧,十二岁时就决定要成为一名音乐家。他师从以色列交响乐团的AlonBor,纽约爱乐乐团的Morris Lang以及哥本哈根的Bent Lillof.  作为国际众多大赛的获胜者,Chen在包括肯尼迪中心的许多知名音乐厅演出。他与世界上包括底特律交响乐团、以色列交响乐团以及欧洲室内乐团在内的许多知名乐队合作。Chen的演出遍布世界各个国家和地区,美国、加拿大、意大利、德国、英国、法国、西班牙、俄罗斯、中国、中国台湾、印度、巴西、智利等等。

  中国巡演艺术总监:高翔
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  作为世界上最闪耀的表演艺术家以及音乐制作人之一,来自中国的高翔先生凭借他高超的技巧和对音乐独特细腻的理解在国际上享誉盛名。他作为一名中国籍的旅美小提琴家曾多次为各国领导人演出,其中包括两任美国前总统、前中国国家主席胡锦涛以及西班牙国王卡洛斯一世。2014年,他凭借对艺术的极高贡献获得了特拉华州长颁发的艺术成就奖。近年来,高翔先生作为独奏家曾与全世界超过100支知名乐队合作演出,其中包括底特律交响乐团,捷克爱乐乐团、瑞典国家交响乐团、St. Petersburg爱乐乐团、堪萨斯城市爱乐乐团等。

  高先生目前在特拉华大学担任首席终身教授以及美国名家音乐节和音乐季的音乐总监。位于芝加哥的斯特拉迪瓦里小提琴协会选择高先生作为世界知名的斯特拉迪瓦里小提琴的指定演奏家并进行世界独奏巡演。

  京剧老生:李军
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  上海京剧院老生,国家一级演员,中国京剧“梅兰芳”金奖得主,工余、杨两派。中国戏剧家协会会员,上海市黄浦区政协委员。
1961年11月出生于梨园世家,自幼喜爱京剧、并打下了京胡基础,1982年毕业于中国戏曲学院,1999年毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。
在校期间收到叶蓬、王世续、刘盛通、李世霖、傅德威等名师传艺,毕业后在山东省京剧院工作,1992年底调入上海京剧院。
李军学艺刻苦,文武功底扎实,先后拜梁庆云、马长礼、胡少安、李鸣盛为师,2007年1月成为杨派优秀传人汪正华先生的入室弟子,在汪先生的倾囊相授、悉心指教下,李军深得杨派之精髓,技艺不断进步,表演更趋成熟规范,人物画更为准确传神。
  李军的嗓音清亮圆润,唱念吐字清晰,韵味醇厚,委婉耐听,演唱感情饱满,表演细致流畅,扮相俊逸,雍容儒雅,台风稳健,是当今京剧舞台上影响甚广的中青年老生演员。
李军博览群书、精习书道、慎思明辨,浓厚的中华文化的积淀成就了李军与众不同的洒脱与俊雅的演艺风格,被誉为“菊坛儒将”。
2014年10月15日,全国文艺工作座谈会在北京召开。李军作为受党培养多年的文艺工作者参加了这个会议,并深刻体会了习近平总书记对文艺工作者的尊重、信任和爱护。

京剧青衣:高红梅
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  国家二级演员,工青衣、刀马旦。毕业于中国戏曲学院第六届青年京剧演员研究生班。拜刘秀荣为师,受教于陆义萍、田波、张洵澎、王芝泉、舒昌玉、王继珠、王晓鹏、史依弘等。常演剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《穆桂英大破洪州》、《杨门女将》、《盘丝洞》等。曾获第七届全国青年京剧演员电视大赛“金奖”、第六届全国青年京剧演员电视大赛“优秀表演奖”、中国戏曲红梅荟萃“红梅之星”称号、上海白玉兰戏剧表演艺术“新人主角奖”、全国京剧优秀青年演员折子戏评比展演“优秀表演奖”

  琵琶演奏家:汤云里
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  汤云理,原名汤晓风。中国当代杰出青年琵琶演奏家,上海民族乐团独奏演员,五四青年奖章获得者,上海市优秀文艺家,上海市文化新人提名,中国音乐家协会琵琶专业委员会理事。
曾荣获2001年第一届全国琵琶大赛“澳美通”杯第二名;2007年CCTV民族器乐电视大赛优秀奖;2009年CCTV民族器乐电视大赛非传统组合三等奖;2011年中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖第一名;2012年首届辽源全国琵琶大赛金奖等诸多奖项。
汤云理的音乐足迹遍布世界各地,曾随乐团出访亚,非,美,欧,澳四大洲几十个国家和地区,受邀参加上海之春,上海国际艺术节,北京现代音乐节,上海--汉堡周,法国圣丹尼斯音乐节,荷兰新音乐节,德国石河州音乐节等国际音乐节演出。2004至2009年与日本雅乐大师东仪秀树先生共组Togi+Bao乐队,风靡全日本。发行《春色彩华》等多张专辑,曾荣获2006年度NHK金唱片大赏。近年来更是以独奏家的身份与上海交响乐团,北京交响乐团,国家大剧院交响乐团,上海爱乐乐团,香港中乐团,台北市立国乐团,高雄市立国乐团,台湾小巨人乐团等海内外知名乐团合作,首演了《青铜乐舞》,《戏弹》,《幻想伎乐天》等大量新作品。受到老中青三代作曲家的邀约,如朱践耳,谭盾,叶小纲,贾达群,刘锡津,王西麟,周龙,温德青,张朝,刘长远,刘星等。与国际知名古典音乐厂牌“NAXOS”和国内知名民族音乐厂牌“半度音乐”联合制作发行多张个人独奏专辑。
在上海东方艺术中心和上海音乐厅举办多场个人独奏音乐会,2013年在上海音乐厅举办的粉墨嘉年华,上海优秀青年艺术家展演--“珠落玉盘”琵琶专场音乐会,被媒体誉为当代琵琶演奏融汇南派细腻婉约与北派豪迈大气与一身,上海民族音乐界三十年培养的一位不可多得的领军之材。
2017年在上海交响乐团成功举办“云音理乐--汤云理琵琶现场”,开创了当代琵琶演奏艺术与近代考古发现及珍贵艺术遗产的对话,呈现了现代民族音乐与中国传统美学的完美融合。《音乐周报》对汤云理的评价:他成功把外在技巧内化为精神能量,演奏风格内敛,毫不浮夸,举重若轻,已达随心所欲之境。

  作曲家:孔志轩
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  孔志轩,江苏扬州人,现于上海音乐学院跟随王建民教授攻读作曲博士学位。
他的音乐主要涉及中国乐器协奏曲、民族管弦乐、室内乐、独奏等体裁,近年来在上海国际艺术节、上海之春国际音乐节、香港艺术节、台湾国际艺术节中发表多部作品,曾由上海民族乐团、上海音乐学院民乐团、香港中乐团、台湾小巨人丝竹乐团、新加坡华乐团、Atlas Ensemble等乐团上演。2017年担任上海民族乐团2017-18演出季特约作曲。
其代表作所获奖项有:2017 “中乐无疆界”香港国际中乐作曲比赛“最 佳独奏与乐队作品奖”、“最 佳配器奖”和“优秀青年作曲家奖”(琵琶协奏曲《幻想伎乐天》);2016第33届上海之春音乐节“原创作品奖”(柳琴协奏曲《赤壁》);2015新加坡国际华乐作曲比赛“创作大奖三奖”(民族管弦乐《穿越热带雨林》);2014第二届“中国之声”作曲比赛一等奖及最 佳演奏奖(室内乐《临安意象》)。

曲目

伯恩斯坦Bernstein : 交响组曲 “水岸” On the Waterfront (23分钟)

 孔志轩:幻想伎乐天(17分钟)
海戈蒂Hagerty: 三重协奏曲”穿越地平线“---为美国6炫组合,Zimbalista和交响乐团中国巡演而创作 (30分钟)

中场休息

杨乃林Yang-Nailin:京剧组曲与京剧独唱《蝶恋》 (4分钟)李军
墨兰Robert Moran: “出发点” Points of Departure (7分钟)
伯恩斯坦Bernstein : 交响组曲 “水岸” On the Waterfront (23分钟)

曲目特别介绍
《幻想伎乐天》乐曲介绍:
琵琶协奏曲《幻想伎乐天》由青年作曲家孔志轩创作,灵感源于莫高窟壁画中飞天伎乐之形象,许多壁画上描绘了香音神手持琵琶、古筝、笛子、笙、筚篥等乐器合奏的场景,其中'反弹琵琶'的艺术形象尤为著名他颇受触动。

千年前是谁在石壁上涂绘着精美的飞天壁画?又是谁用琵琶弹奏着现已静默如谜的敦煌古谱?作品对莫高窟的起源、辉煌灿烂的前世与重见天日的今生展开幻想,试图用音乐构画出古代敦煌的繁华图景,以表达作曲家对'无声'的唐大曲的崇敬与向往。
全曲分为三个乐章,乐章间不间断演奏:
第一乐章:【散序】散板-广板-散板
第二乐章:【中序】行板-快板。
第三乐章:【破】华彩-慢起渐快的急板-行板
该作品于2017年3月1日由阎惠昌先生指挥香港中乐团在香港大会堂首演,琵琶演奏家王梓静女士担任独奏,获得'中乐无疆界'国际中乐作曲大赛最 佳独奏与乐队奖、最 佳配器奖和优秀青年作曲家奖。

《蝶恋》
这首歌的歌名和来历也是一个有趣的话题,因为很多人把这首歌说成是大型交响京剧《大唐贵妃》里的《梨花颂》。其实歌词来自白居易的《长恨歌》。《大唐贵妃》是前几年制作的一部大型交响京剧

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