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梦戏剧演出季-话剧 《白鹿原》

梦戏剧演出季-话剧 《白鹿原》
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梦戏剧演出季-话剧 《白鹿原》

演出时间:2016年07月29日 - 2016年07月31日
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- 中国话剧新巅峰之作,陈忠实最满意的版本-

[剧情简介]

《白鹿原》是由陕西省文化厅主办,陕西演艺集团、陕西人民艺术剧院承办的话剧。话剧根据获得茅盾文学奖的陈忠实同名小说改编而成,由孟冰编剧、胡宗琪导演,陕西人艺老中青三代实力演员打造。

陕西人艺的《白鹿原》,语言是其自然的母语,脱去这一层负累,他们可以更加自如地呈现出陕西文化的厚重。比如舞台上繁复的宗庙建筑,给观众留下深刻印象。舞美设计黄楷夫在陕西民间博物馆发现,陕西民间建筑之精美超越许多人对黄土高原的认识。这些建筑也成为非常重要的舞台语言,演出中投射在这些建筑上的总是侧光,让精美的建筑看上去厚重阴森,象征着传统宗庙对人们的约束和捆绑。

故事以白嘉轩“巧取风水地”开篇,全剧用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾作结,置景精致但灯光幽暗,整体呈现暗黑风格,不似曾经的理解,却更现陕版之风骨。
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[名家评价]

“这版话剧非常忠于原著,陈忠实老师会更喜欢这个版本”
——濮存昕

“看《白鹿原》你会更好的认识陕西人,也会更好的认识中国人!”
——冯仑

“不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化,不朽的剧目是把观众心里的舞台缩小到眼前,推荐陕人艺这一版,一晚看遍望不尽的白鹿原!”
——马东

“陕西人艺十年磨一剑,我终于看到了心中的白鹿原,买张票吧,对得起钱!”
——马薇薇
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艺术创作上的戏剧良心:五大看点目不暇接

看惯了好大喜功的体制内剧院的话剧,越来越成熟理性的观众已经对大剧场、大导演、大名著的话剧不抱有多大期待,因为放眼望去满台都是曲意迎合和庸俗谄媚,可陕西人艺版的《白鹿原》却让人看到了国家舞台上久违的戏剧良心,这良心源于全戏立足于文学深度,在二度创作中没有任性地放入创作者们的个人矫情,个人成功欲,个人技术展,也没有对于任何类型的观者出现讨好,故意造势与煽情。舞台上的角色们有着文学赋予的灵魂,导演呈现上有着跨越地域与时代的张力。业界对陕西人艺起立鼓掌,是因为他们尊重了文学,是因为所有的创作者都在舞台上放下了企图心,是因为他们的创作不为形式而形式,自始至终站在命运和人性二字上。
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看点一:剧情改编,妙不可言

名著《白鹿原》是厚重的、深刻的,陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来,文学成就不是刻意追求出来的,却是深藏不露让人沉溺其中的,所以改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著!从作者的抒情空间中梳理出故事与戏剧冲突已是难事,在二度创作中充分表达作品的精髓和灵魂更是难上加难。此版《白鹿原》的创作正是在叙事中紧紧抓住了作品中的命运感,与原著作品进行着心灵的嫁接,才使整台演出有了统一的节奏。

作为中国当代最具影响力的编剧,孟冰老师迄今已创作过60多部作品,《白鹿原》是他投入感情最多的作品,所做的“功课”达到几十份文件,厚度远远超过原著的十倍之多。故事的结构要忠于原著,但矛盾冲突必须更具张力,如何调整呈现的顺序、角度和分寸?小说中最打动人心的是性格鲜明的人物语言,如何把“文学性语言”(包括书面语言,而不完全是“口头语”。陈忠实老师的说法是“寻找自己的句子”)变成生动的戏剧台词,又不依靠编剧生硬编纂?创造波澜起伏的剧情以及可以表达文学语言的戏剧环境,将全剧人物的台词和风貌都统一在一个格调之内,这样的剧情才会天衣无缝。这种精彩绝伦的改编也只有那些熟悉原著的观众才能深刻体会满口留香的韵味和拍案叫绝的剧情设计,所以建议买票的观众去剧院之前最好再次温习一下原著,才不会错过那些看似随意却深藏匠心、道似寻常却苦心孤诣的巧夺天宫的剧情设置!
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看点二:创意导演语汇,深不可测

全剧情节繁多,剧情跌宕起伏,导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息,在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀,精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象,完美融合在每一个规定的情境中,戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队,在戏中起着抒情、阐述、强化、推进等作用,以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。歌队的意义丰富,他们是可怕的人言,是谁也逃不出的围墙,是集体无意识的外化,导演用充满美学的写意处理,
呈现出了令人赞叹的审美格调,用精良的制作细节,启发着观众对原著对命运的再度思考,呈现之美深不可测!

看点三:舞美塑造关中魂,一动换景也是移动幻境

《白鹿原》的故事内容繁复,有历史的沉重感。此剧在舞美设计上浸透着传统关中文化的精魂,不管是高耸逼人的牌楼,还是威严肃穆的祠堂,精致细腻,一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。巍峨厚重的景片可随剧情推进随时移动,远近高低随意组合,横陈竖置都是场景,一动就换景成就了移动幻景,为舞台营造了梦幻多变的情景,也为剧情变换争取了最多的时间!
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看点四:音乐克制之美,画龙点睛

当今话剧舞台上的音乐音效运用大部分还停留在了配乐煽情的初级阶段,在选曲上,很多导演喜欢用名曲、名歌来凑数,从不探究音乐的灵魂属性。在《白鹿原》中,音乐的运用极其细腻高级!音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒,不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪,在观众的情感堆彻到无以复加的时候,一下把大家推到在恣意汪洋的滚滚情绪里无法自拔。

尤其是老腔的运用,绝没有哗众取宠更没有喧宾夺主,而是完全立足于故事的发展需要,为剧本的情绪充分服务,采用了不同于春晚的“摇滚呐喊范儿”,而是运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味儿,将全戏推入高潮,完成关键的临门一脚,其音乐魅力让人惊艳折服。

看点五:记不住演员因为他们就是原著中的人物

“舞台上根本没有演员,舞台上就是一群白鹿原的生民,”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价,“看完根本记不住演员,因为他们就是小说中的那个人物!”

一部没有明星大腕的戏,却成就了最真实的白鹿原,为什么?因为只有老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔,才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气!这一版采用了地道的关中方言设计,去掉了台词上的腔调感,使角色们个个找到了灵魂,而陕人艺的演员们也憋着一口气,要把老陕的故事讲出地道老陕味儿!

[演职人员表]
出品人/艺术总监:刘宽忍
总监制:刘兵、张民
监制:刘海荣、徐敏、吉蕾、张永贵、荆日华
统筹:张秦安、白云生
制作人:李宣
编剧:孟冰
导演:胡宗琪
舞台设计:黄楷夫、宋润洁、陈龙飞
灯光设计:胡华庆、马小荻
音乐音响:赵晓丹
服装造型:王瓈莺
化妆设计:何香

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