【上海】以色列L-E-V舞团爱的两部曲第一部强迫症之恋
2019年11月13日
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演出介绍
建议观演年龄:16+
大热全球的以色列鬼才编舞
昔日以色列殿堂级巴切瓦舞团联合艺术总监
伦敦萨德勒之井剧院联合艺术家
曾受邀为哥德堡剧院舞团等多家顶尖舞团编舞
《爱的两部曲》第一部
灵感来源于尼尔·希尔伯恩的同名诗歌
挣扎着相爱
感受如同末日般场景的冲击力
世界现代舞界最受瞩目的宠儿--莎伦·艾亚尔,携现代舞强国的以色列L-E-V舞图首次抵沪,为观众带来《爱的两部曲:强迫症之恋》和《爱的两部曲:爱的第二章》。迷幻、暗黑的风格,独特的身体文化,在欧洲红极一时。11月13日-14日,两部作品,感受"爱情硬币"的正反两面,冲击你的感官世界。
剧目简介
这部作品围绕"爱"而展开,讲述那些总是失之交臂的爱情,不断错过彼此的恋人。无法同步的爱情,无法同步的两个人。就好像一个人爬上了床,另一个人却起了身。就好像一个看似完好的存在,实际却布满了遗憾。那些遗憾就是这部作品的化身。
"我在这部作品中看到的一切,都是灰暗的,都潜行在影子之中。你的影子在与你共舞。"
这部作品的灵感很大一部分来源于尼尔·希尔伯恩(Neil Hilborn)的《强迫症》(OCD)。这篇文字给我带来了很大的冲击,它唤醒了我内心深层的共鸣。我无法让自己停止读下去。对我来说,这已经是编创了,至少这段文字为我撑起一个寄放灵感与自我的框架。
这是第一次,一部作品的核心部分在我们着手构思之前,就已经切实地在我脑中成了形。我的五官能清楚地感知到它。就像世界末日,没有怜悯。 一阵花香,闻来却是阴暗。就像掉进一个洞里再也无法回来。噪音斥耳,却乞求宁静。我并非想将它塑造成一种悲伤,它对我而言,就是我想从自己身上取出的一种存在,就像我胸中的一块黑色的石头。"--莎伦·艾亚尔
编舞 莎伦·艾亚尔
莎伦·艾亚尔出生于耶路撒冷。 她在1990年至2008年间在以色列巴切瓦舞蹈团跳舞,并开始为该舞蹈团的舞者创作项目的框架内编排舞蹈。艾亚尔于2003至2004年间担任以色列巴切瓦舞蹈团的副艺术总监,并于2005至2012年间担任舞团的编舞。
2009年,莎伦·艾亚尔开始为世界各地的其他舞蹈公司创作舞蹈作品: 给挪威的Carte Blanche舞蹈团创作的《Killer Pig》(2009年)和《Corps de Walk》(2011年) ; 《太棒了》(Too Beaucoup,2011年) ,为芝加哥哈伯德街舞团创作(Hubbard Street Dance Chicago) ; 《普拉福纳》(Plafona,2012年) ,为德国坦桑尼奥尔登堡舞团创作(Tanzcompagnie Oldenburg)。
莎伦·艾亚尔荣获奖项:文化部青年舞蹈创作奖(2004年);被以色列优秀文化基金会提名为"选定艺术家"(2008年);舞蹈组朗道表演艺术奖(2009);第十二届贝尔格莱德舞蹈节的约万o伊里洛夫奖(2017);享有盛誉的费多拉奖(2017);夏洛特国家舞蹈与戏剧评论专业协会。
2013年,莎伦·艾亚尔和她的长期合作者盖·贝哈尔一起创建L-E-V舞蹈团。
主创 盖·贝哈尔
从1999年到2005年,作为合作制作人,盖·贝哈尔在特拉维nightlife scene中扮演了重要角色,同时还是多学科艺术活动的策展人。 2005年他与莎伦·艾亚尔共同创作了 Bertolina,从那时起他们就一直在合作。他在1999年到2005年间制作了现场音乐和地下音乐活动及高科技舞曲瑞舞派对。这些地下音乐活动包括流动音乐系统和在废弃建筑、地下室和停车场进行的瑞舞派对,许多艺术家参与了这些现场表演。
媒体评价
惊人且精准地融合电子乐、舞蹈及"强迫症症状"。如果我们认同舞者所表达的困境,是因为它某种程度回应了我们自身的焦虑。--英国卫报
主创团队
编舞:莎伦·艾亚尔、盖·贝哈
现场音乐:欧瑞·利奇提克
灯光:蒂埃里·德雷弗斯
服装设计:奥黛丽亚·阿诺德、丽贝卡·许廷、冈·伯兰、莎伦·艾亚尔、盖·贝哈
舞者:冈·伯兰、达伦·德瓦尼、克伦·鲁里·帕尔德斯、克莱德·艾曼纽尔·阿切尔、柿崎麻莉子、丹尼尔·詹森·诺冠
技术总监:阿隆·科恩
助理技术监制:巴鲁·沙普莱漫
排练总监:里奥
巡演经理:罗伊·比达什
友情提示:本演出必须持有效票张,完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存,若发生丢失、损毁、涂改将无法补发,谢绝入场。
建议观演年龄:16+
大热全球的以色列鬼才编舞
昔日以色列殿堂级巴切瓦舞团联合艺术总监
伦敦萨德勒之井剧院联合艺术家
曾受邀为哥德堡剧院舞团等多家顶尖舞团编舞
《爱的两部曲》第一部
灵感来源于尼尔·希尔伯恩的同名诗歌
挣扎着相爱
感受如同末日般场景的冲击力
世界现代舞界最受瞩目的宠儿--莎伦·艾亚尔,携现代舞强国的以色列L-E-V舞图首次抵沪,为观众带来《爱的两部曲:强迫症之恋》和《爱的两部曲:爱的第二章》。迷幻、暗黑的风格,独特的身体文化,在欧洲红极一时。11月13日-14日,两部作品,感受"爱情硬币"的正反两面,冲击你的感官世界。
剧目简介
这部作品围绕"爱"而展开,讲述那些总是失之交臂的爱情,不断错过彼此的恋人。无法同步的爱情,无法同步的两个人。就好像一个人爬上了床,另一个人却起了身。就好像一个看似完好的存在,实际却布满了遗憾。那些遗憾就是这部作品的化身。
"我在这部作品中看到的一切,都是灰暗的,都潜行在影子之中。你的影子在与你共舞。"
这部作品的灵感很大一部分来源于尼尔·希尔伯恩(Neil Hilborn)的《强迫症》(OCD)。这篇文字给我带来了很大的冲击,它唤醒了我内心深层的共鸣。我无法让自己停止读下去。对我来说,这已经是编创了,至少这段文字为我撑起一个寄放灵感与自我的框架。
这是第一次,一部作品的核心部分在我们着手构思之前,就已经切实地在我脑中成了形。我的五官能清楚地感知到它。就像世界末日,没有怜悯。 一阵花香,闻来却是阴暗。就像掉进一个洞里再也无法回来。噪音斥耳,却乞求宁静。我并非想将它塑造成一种悲伤,它对我而言,就是我想从自己身上取出的一种存在,就像我胸中的一块黑色的石头。"--莎伦·艾亚尔
编舞 莎伦·艾亚尔
莎伦·艾亚尔出生于耶路撒冷。 她在1990年至2008年间在以色列巴切瓦舞蹈团跳舞,并开始为该舞蹈团的舞者创作项目的框架内编排舞蹈。艾亚尔于2003至2004年间担任以色列巴切瓦舞蹈团的副艺术总监,并于2005至2012年间担任舞团的编舞。
2009年,莎伦·艾亚尔开始为世界各地的其他舞蹈公司创作舞蹈作品: 给挪威的Carte Blanche舞蹈团创作的《Killer Pig》(2009年)和《Corps de Walk》(2011年) ; 《太棒了》(Too Beaucoup,2011年) ,为芝加哥哈伯德街舞团创作(Hubbard Street Dance Chicago) ; 《普拉福纳》(Plafona,2012年) ,为德国坦桑尼奥尔登堡舞团创作(Tanzcompagnie Oldenburg)。
莎伦·艾亚尔荣获奖项:文化部青年舞蹈创作奖(2004年);被以色列优秀文化基金会提名为"选定艺术家"(2008年);舞蹈组朗道表演艺术奖(2009);第十二届贝尔格莱德舞蹈节的约万o伊里洛夫奖(2017);享有盛誉的费多拉奖(2017);夏洛特国家舞蹈与戏剧评论专业协会。
2013年,莎伦·艾亚尔和她的长期合作者盖·贝哈尔一起创建L-E-V舞蹈团。
主创 盖·贝哈尔
从1999年到2005年,作为合作制作人,盖·贝哈尔在特拉维nightlife scene中扮演了重要角色,同时还是多学科艺术活动的策展人。 2005年他与莎伦·艾亚尔共同创作了 Bertolina,从那时起他们就一直在合作。他在1999年到2005年间制作了现场音乐和地下音乐活动及高科技舞曲瑞舞派对。这些地下音乐活动包括流动音乐系统和在废弃建筑、地下室和停车场进行的瑞舞派对,许多艺术家参与了这些现场表演。
媒体评价
惊人且精准地融合电子乐、舞蹈及"强迫症症状"。如果我们认同舞者所表达的困境,是因为它某种程度回应了我们自身的焦虑。--英国卫报
主创团队
编舞:莎伦·艾亚尔、盖·贝哈
现场音乐:欧瑞·利奇提克
灯光:蒂埃里·德雷弗斯
服装设计:奥黛丽亚·阿诺德、丽贝卡·许廷、冈·伯兰、莎伦·艾亚尔、盖·贝哈
舞者:冈·伯兰、达伦·德瓦尼、克伦·鲁里·帕尔德斯、克莱德·艾曼纽尔·阿切尔、柿崎麻莉子、丹尼尔·詹森·诺冠
技术总监:阿隆·科恩
助理技术监制:巴鲁·沙普莱漫
排练总监:里奥
巡演经理:罗伊·比达什
友情提示:本演出必须持有效票张,完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存,若发生丢失、损毁、涂改将无法补发,谢绝入场。