简介
以艺术和剧场传递建筑人文意义,用"建筑音乐剧场"给中国香港写情书
"一个城市就是一个不停在变化的有机体,城市不停的变化,没有城市是永远不变的,永远不变的就是永远在变的城市。城市是生产记忆和感觉的地方,城市是由建筑物组成的系统。建筑和所有生命一样有开始、有衰老、有完结。建筑的空间是由物料和物质制造出来的,混凝土建筑空间和木建筑空间有着不同的空间质感。记忆就是空间质感构成的,在一个充满着大街小巷的城市……"──胡恩威《导演笔记》
《建筑城市》是由中国香港进念·二十面体制作和呈现的剧场作品,启发自意大利建筑师阿道.罗西(Aldo Rossi)的同名著作。《建筑城市》的导演、编剧、舞台及多媒体设计为进念·二十面体联合艺术总监暨行政总裁、中国香港著名剧场人胡恩威,并汇集多领域的中国香港本土艺术家共同参与到台前幕后。《建筑城市》首演于2017年,曾获"DFA亚洲最具影响力设计奖"2018 -银奖和2019"A'国际设计大奖赛"表演艺术类别银奖。
演出团体:进念·二十面体
进念.二十面体是中国香港九个主要专业表演艺术团体中唯一的先锋剧团,中国香港最具代表性的国际实验剧团。2009年至今,为香港文化中心的场地伙伴,开展系列创作及外展教育计划。1982年成立,为非牟利慈善文化团体,以中国香港为基,面向世界的实验艺术团体。专注于多元戏剧艺术创作,原创剧场作品超过二百出,曾应邀前往演出及交流的城市遍及欧、亚、美等地八十多个城市。多年来一直致力拓展中国香港文化艺术新领域,积极推动国际文化交流,主办艺术评论及文化政策研究等工作,并活跃于艺术教育和发展电子媒体及跨媒体等新类型的艺术模式,近年致力促进非物质文化遗产(表演艺术)的传承和发展。
进念的剧场创作,一直以其对媒体科技发展的敏锐触觉,诠释多媒体创作与剧场演出的互动关系, 实验与探索"舞台空间"不同形式和内容的可能性。由早期非叙事、形体,与舞台空间的互动实验,到近年光、影、声、空间的多媒体设计,由跨媒体舞台表演空间,到跨界别政治民生空间,到跨地域国际文化交流空间,由流行普及到社会禁忌,由传统到当代……进念的实验性和颠覆性,不断启发着华人社会的艺术和舞台美学发展。
导演、编剧、舞台及多媒体设计:胡恩威
进念.二十面体联合艺术总监暨行政总裁,从事编剧、导演、监制和策划等多方面的工作,剧场作品逾六十出,作品曾应邀于北京、南京、上海、苏州、东京、新加坡、台北、柏林、布鲁塞尔、米兰、波兰等世界各地演出,主题涵盖文学、历史、时政、建筑、宗教。胡氏尤擅于运用多媒体科技从事舞台创作,其创作的多媒体建筑音乐剧场系列包括《路易简的时代和生活》、《Looking for Mies》及《CORBU》等,开创中国香港剧场界的先河。近年舞台作品包括《半生缘》、《万历十五年》、《华严经》、《东宫西宫》系列,昆剧《临川四梦汤显祖》及《紫禁城游记》等。2009年,胡氏策划了中国香港以建筑为题的「建筑是艺术节」,透过剧场演出、展览、研讨会等艺术形式,向大众市民展示不同层面的 知识、美学方法和思辨讨论,探索建筑的各种艺术可能。 2008年,获邀参加第十一届威尼斯建筑双年展,展出多媒体装置作品「中国香港漫游」。2012年胡氏凭《Looking for Mies》获中国香港设计中心颁发「亚洲最具影响力优秀设计奖」。2013年获《南方都市报》颁授「深港生活大奖年度艺文人物奖」。
音乐总监:于逸尧中国香港人,中国香港中文大学社会科学学士,主修地理,却以音乐为终身职志。1996年创作〈再见二丁目〉得以入行。1999 年与黄耀明等人创立「人山人海」独立音乐厂牌,曾合作歌手包括彭羚、梅艳芳、黄耀明、杨千嬅、麦俊龙等;两获中国香港电影金像奖最 佳配乐提名,及凭〈Wanna be〉一曲,与林二汶及荒井壮一郎同获2012CASH金帆音乐奖CASH最 佳歌曲大奖。2006年开始写作有关饮食文化的文章--〈文以载食〉、〈食以载道〉、〈不学无食〉等,并着有中国香港音乐人访谈录〈中国香港好声音〉。现定期为多份本地杂志和「南华早报中文网中国香港指南」撰写专栏文章及专题报导。
钢琴演奏:KJ (黄家正)
钢琴、小提琴演奏家,童年开始活跃于国际舞台,屡获殊荣。2009参与纪录片《音乐人生》,获第46届金马奖最 佳剪辑、最 佳纪录片及最 佳音效奖。积极参与社会活动,用自己的声音来影响社会。2009年参与创意跨界「吴怀世&黄家正--音乐就系咁」古典音乐会,因其原创性与突破而获得好评。2013年,与朋友合作创立Music Lab,提供不同类型的古典音乐和创新演出平台。2018年荣获阿拉斯加E国际钢琴比赛(Alaska International Piano-e-Competition)冠军。
音乐演出:何超与海胆仔 (Josie and the Uni Boys)
香港摇滚乐队组合,于2010年正式命名为「何超与海胆仔」,乐手成员五位,包括主唱何超仪、团长/鼓手李健宏、吉他手DEE LAM、吉他手DON CRUZ及低音吉他手陈兆基。2015年获新城国语力颁奖礼颁发「新城国语力亚洲摇滚乐团」。曾应国内、日本、冰岛等地区巡演。
视觉及图像创作:黎达达荣
原名黎达荣,跨媒体创作人,中国香港重要独立创作人之一。从事漫画创作二十多年,1995 年出版首部漫画《慢慢猪?凸凸交》,于中国香港、中国台湾、法国等地出版漫画二十多部,2017年新作《十八楼烧肉》作品曾于中国香港各报章杂志连载。1999年于中国台湾及瑞士等地作漫画展览;2000年首次获国际交流基金会 The Japan Foundation(日本)邀请参与展览与及文化交流;2008 年及 2011年更两度获邀参与欧洲漫画节--法国安古兰国际漫画节 (Festival international de la bande dessinee d'Angouleme),2017年获邀参与 PLAY ! 中国香港漫画巡回展览(东京、中国香港站)。除漫画创作外,黎氏多年来无间断地参与儿童及青少年的艺术教育工作,主持漫画兴趣班及创意工作坊。近年于意大利及拉脱维亚漫画杂志内发表作品。黎氏亦为流行歌手设计动画,并为剧场演出作导演及舞蹈编排。2018年凭作品《十八楼烧肉》获日本外务省颁发国际漫画奖银奖。
服装设计:卢声前
生于1981年。在中国香港中文大学主修工程学一个学年后转到中国香港理工大学修读服装设计。曾获各个业界奖项,包括2005年中国香港时装设计师协会「青年设计大奖」和2010年「亚洲最具影响力设计大奖」优异设计奖。分别在2006年及2007年入选日本东京 Onward Kashiyama Co Ltd 举办的 New Designer Fashion Grand Prix 总决赛和中国香港时装节「中国香港新系列时装创作大赛」总决赛。2008年被选为德国柏林举行的INFASHION时装展中国香港代表。2010年作品在中国香港艺术中心举办的POPING UP展览中展出。2014年获"旭化成中国时装设计师创意大奖。2007年推出个人品牌「PLOTZ」,设计理念透过带有精致拼凑和分明线条,来充分表现女性身型轮廓的美态。
演员简介
杨永德 进念创团成员。曾参与创作及演出之作品包括《百年孤寂》、《华丽缘》等数十出剧目。近年演出作品包括《华严经》、《万历十五年》、卡通儿童音乐剧《魔笛》、《东宫西宫》系列、荣念曾实验剧场系列 -《荒山泪》及《夜奔》等。
吴昆达 影视及剧场演员,剧场作品:进念·二十面体《我们的爱情喜剧是威士忌》;动见体剧团《离家不远》、《野良犬之家》、《台北诗人》;狂想剧场《贼变》;创作社剧团《西夏旅馆?蝴蝶书》(2015年新加坡国际艺术节)等。电视电影《爱别离》;电影《菜鸟》;电影《阿罩雾风云II-落子》;苏汇宇录像个展《稍待片刻》。
张耀仁
词曲创作者,活跃于台湾影视及剧场界。为了寻找创作与世界音乐间的可能,2016年曾单独前往内蒙古流浪一个月,是位唱作俱佳、备受期待的新生代演员。
曾与胡恩威、王小棣、徐辅军、黎焕雄、王嘉明等导演合作,近期代表作品电影《大饿》、植剧场电视剧《五味八珍的岁月》、几米音乐剧《向左走向右走》、明日和合《曾经未曾》荣获第3届 中国乌镇戏剧节青年竞演冠军,入围第15届台新艺术奖、参与进念.二十面体《中国建筑一百年》于2015年前往意大利米兰EXPO演出。
曾兆贤 毕业于理工大学设计哲学硕士。曾参与进念·二十面体《东宫西宫》系列、《魔笛》、《唱 K 回忆录》、《我们的爱情喜剧是威士忌》及《建筑城市》等演出。
许傲群 呼拉圈舞者及导师。2013年开始自学,于 2014-2016 年赴柏林深造。在德国期间多次参与不同类型的呼拉圈艺术节,包括于 Harz Mountains「Hooptal Festival」表演双呼拉圈舞蹈及 Ludwigstein Castle「Hoop die Berg」 编排和表演双人舞,亦于不来梅的「Bremer HanseHoop」教授工作坊。2017年荣获hooping.org 颁发的Hoopie Award亚洲区 Hooper of the Year。